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一朵盛开在江苏画坛上的瑰丽奇葩-朱蓉花
来源: 扬子晚报 发布于:2020-11-11 19:57:01


 

朱蓉花,女,笔名“花语”,1951年10月生于南京,自幼喜爱书画艺术,退休后至雨花老年大学、金陵老年大学学习花鸟、山水,后追随杨文龙导师学习写意仕女、曹英义教授学习山水现为:中国书画研究会会员、中国传统文化诗书画协会理事、铁道兵文联江苏书画院院士、江苏省扬子书画学会理事、龙蟠分会会长、南京市美协会员、南京市书协会副会长、长春大公书画院院士、藏缘影视书画院院长……作品《靓妆》在“印象·江苏”万人书画艺术作品中获金奖;作品《葬花吟》在江苏省首届老人节刊登在《南京晨报》头版;书法作品2011年在第九届北京陶然地书大赛中获三等奖;作品多次在《江苏老年书画》、《晚风》等杂志刊登,并入编多本画册。作品在港澳台等地参展,被金门、香港、澳门等地政要收藏。

扬子晚报11月11日南京讯 有画家说,她是荷,是阳光下的荷,爽朗奔放,清香宜人;是风中的荷,一尘不染,婷婷戏水;是雨中的荷,婀娜多姿,娇艳欲滴;而诗人则说,她似诗,诗的浪漫与缠绵、热烈与奔放、豪迈与细腻、内涵与外延等特性,都在她的举手投足与谈笑之间得以完美展现;还有人说她是浓烈的酒、温润的玉、清澈的水、温和的风;听得多了,我就心生莫名的冲动:如此女性,莫不是造物主的神来之笔?见到她的时候,她正在室外给流浪猫喂食,可我知道,前不久她刚被流浪猫咬了一口,正在打疫苗呢,怎么还不害怕?还不后悔?可见,她是有爱心、有故事的人!其实,熟悉她的人都知道,她既像她笔下的古典仕女,娴雅庄重,流淌着古典的诗意,又如她笔下的山水,婉约静雅,充满着宁静的生机……她就是著名画家朱蓉花—一朵盛开在江苏画坛上的瑰丽奇葩!

   多年的生活积淀,多年的书画爱好,多年的学习思考,让朱蓉花逐渐领悟了书画的精妙。在她退休之后!凭着对书画艺术的热爱和执着追求,2008年,又走进老年大学学习书画艺术。这期间,她结识了南京市内大量出类拔萃的美术家,仔细研读了许多优秀的美术作品,尤其是拜著名画家、江苏教育学院美术系主任曹英义为师学习山水画后,对山水内涵与外延有了新的认识。曹英义常年生活在长江之滨,与金陵古都、江南水乡结下了不解之缘。他以独特的生命感悟与独特的笔墨语言,赋予那曲折幽深的水巷、典雅淡朴的村镇、烟雨苍苍的山野等一层朦胧的诗意,使作品尽显神韵。在曹英义的悉心指导下,朱蓉花的艺术灵性获得了质的飞跃。经过不懈的努力,加上自己独特的人生磨砺与生活感悟,她终于深得恩师笔墨精髓。她又尝试着进行山水画创作,拜著名画家“新金陵画派”的优秀传承代表人物杨文龙为师,以期通过多种途径来诠释自己,来重构自己。杨文龙是“新金陵画派”的优秀传承代表人物,为著名画家亚明先生入室弟子,画风严谨,技法认真精到,视野宽阔,作品不仅注重画面的气韵生动,应物象形,而且极具强烈的个人情感,至情至性。于是,结合两位恩师的艺术个性,朱蓉花又将自己独到的、超出艺术特质的眼光与思维来审视艺术,并将自己情感注入每一幅画中,赋予画作以人文精神与生命力,创作出一大批春、夏、秋、冬不同季节优秀山水画作品,立意深远、内涵丰富、结构严谨、手法新异、水墨淋漓,极具新金陵画派神韵。

   她给自己取笔名“花语”,就是用花在叙述自己的思想与情感。她的画作,既尊重大自然的情景神韵和展示生命成长的客观意境,又注重情感的投入,心灵的沟通。她用独特的笔墨语言来描绘自己的心境,使笔下的生命吐出了一种朝气蓬勃的力量,表现出她主流艺术风格。朱蓉花的艺术境界是自然与纯真的交融。她的花鸟画作品,透着一股神韵,又彰显着一种生机,构图新颖,色彩明快,线条流畅,不矫情不表演,贴近心源,精妙传神,境界超逸,独具慧心。她画仕女,不去画宫廷仕女和名门贵族中的淑女,而是选择一些有典型意义的仕女,去展示当时的社会背景和时代特征,或者选择中国历史上有代表性的女性去进行讴歌。她在画《昭君出塞》时,曾沿着昭君当年远行的足迹去感受昭君文化的独特魅力。她用逶迤山川和南飞大雁做背景,营造气氛,衬托出山河壮丽的景象以及昭君思念故土的心情。最重要的是,朱蓉花避开了她人创作昭君出塞时怀抱琵琶、衬托昭君悲壮、哀怨心境的图式,而是赋予王昭君一种大国情怀:昭君手里握着一本书,那是她带着汉朝的先进文化去传播,将昭君作为中华民族团结友爱优良传统的传奇人物和全民族心中美丽的和平使者形象展示殆尽!她画《西施》、《貂蝉》、《柳如是》时,人物画线条流畅,既有铁线描的刚劲,又有油丝描的飘逸,还有兰叶描的曲折柔软等,寥寥几笔,就将不同时期不同环境下的仕女形象勾勒出来,喜怒哀乐,溢于言表。除画这类仕女外,她还画《黛玉葬花》《嫦娥奔月》《天女散花》等,每创作一幅,她都要深入人物内心世界,与人物共命运、同呼吸,将她们的内涵、气质、身材展露出来,将黛玉的病态美、嫦娥的冰清美、天女的仙子美等描写得惟妙惟肖,不仅从中可以看出她那悠远平淡的内心独白,还传递出她自由灵性的创作状态,所营造出来的明快、热烈、奔放、空灵、鲜活的意境,显示出她对美好生活的向往。

朱蓉花爱好广泛。她喜欢写诗,喜欢音乐,喜欢古典艺术,喜欢美。所以,她的仕女图,既在作品中反映出了的审美情趣的唯美个性,同时,又大胆地将时代的新鲜元素纳入仕女画的创作,把古今美女的特点融合到自己的画中。经过不断的探索与锤炼,朱蓉花的人物画,用线凝练而显骨力,构图凝重而呈大气,墨色淋漓而透气韵,人物婀娜而趋飘然,业已形成了自己特有的气质和风格。从花鸟到人物,朱蓉花的作品已经达到了较高的审美价值。她说,她的花鸟画是为人物画服务的,是生命的配角,是点缀,是渲染。因此,她的人物画,都是与花鸟连在一起的:花与人,相依相偎,花中有人,人边有花,每一幅,都彰显着沉甸甸的故事。从《朱雀桥边野草花》《金陵老门东》到《春归》等花鸟画,尽管上面没有人物,但从构图、意境、色彩、运笔上等艺术特色中,你可以读出历史深处的咏叹,那朱雀桥车水马龙、人来人往的繁荣景象,还有那以守望者、守护者以及自身独有的历史文化向后人阐述自己一生的老门东,在金陵历史上绽放着何等重要的文化韵味!这些作品,以它独特的诗情画意和古典美,深得人们喜爱,多幅作品在美术馆展出后被美术馆收藏!

  朱蓉花的作品从江南山水到仕女图,从内心表达的意境,到神态与形体完美统一,都具备了时代精神和扎实传统技法的新面貌。或许是因为心底纯粹、纯净、纯朴,她的作品,也散发着同样的味道,不低俗、不流俗、不妖媚。有书画评论家说,朱蓉花的作品和她的为人一样大气、干净,用意洒脱,用笔奔放,无论是构图还是创意,包括层次、美感、设色、线条等等,都显得经验老道,游刃有余,贴近生活,贴近时代,体现出积极向上的精神风貌和健康快乐的生活理念。

  如今,走进朱蓉花的画室,令人不禁拍案惊叹:一幅幅人物画,个性鲜明,意境深邃,形神兼备,景色配置恰到好处;一幅幅山水画,争雄竞秀,千峰千面,直面沧桑;意蕴深邃,气韵生动……站在它们面前,你的心灵会被深深荡涤,会被深深震撼,会久久不能平静……这就是朱蓉花绘画艺术的魅力!(主编\沈玲英)

 


 




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